Composição. Tenho pra mim que esse é um tema realmente complexo. Envolve saber o que se deseja contar numa cena, como transmitir as emoções nela contida, como direcionar a atenção do observador para os pontos de interesse e ainda como usar as melhores formas para facilitar essa compreensão.
Nada simples, realmente. Mas nada que não possamos dominar com tempo e treino. Certo?
Por isso, hoje resolvi fazer um post um pouco diferente, e compartilhar com vocês de forma rápida como venho fazendo meus estudos de composição. Talvez isso ajude quem está meio perdido e não sabe nem por onde começar. Assim espero.
Primeiro algumas imagens:
Bem, é importante saber que todas essas imagens não levaram mais do que alguns poucos minutos para serem feitas. E é assim que deve ser. Thumbnails servem para isso mesmo: gerar dezenas de idéias rapidamente.
Outro ponto importante: por definição os thumbnails devem ser pequenos. E quando digo pequeno, quero dizer PEQUENOS MESMO. Algo em torno de 6×3 cm já está bom (considerando que está fazendo num caderno, com caneta ou marcador). Por quê? Porque fazendo assim não nos preocupamos com detalhes. O importante nesse estudo é pensar nas formas (shapes) e criar formas diferentes, que normalmente não criaríamos se já pensássemos nelas como objetos (um prédio, uma árvore, um veículo, uma nave espacial e etc.).
Vejam novamente os thumbnails. Até podemos facilmente reconhecer algumas formas, como escadas, árvores ou morros, mas garanto que isso foi realmente aleatório. O interessante desse método é que em boa parte desses “rabiscos” acabamos reconhecendo algo que nos é familiar e que podem render uma boa composição. A partir do momento que a reconhecemos, aí sim podemos trabalhar com essa composição em mente e acrescentar detalhes, definir primeiro plano, plano intermediário e background, identificar os pontos de interesse, pensar em iluminação, perspectiva, cores, etc., etc… Tem muita coisa ainda depois desse estágio, mas é um bom método para começo.
Peguei como exemplo dois trabalhos criados por James Paick e, ao lado, fiz alguns rápidos thumbnails só pra ilustrar o método.
Acho que deu para compreender, não? Tente também fazer isso com cenas de filmes, fotos que tem em casa, cenas que vê nas ruas. Funciona bem a acaba treinando nossos olhos para composições pouco comuns. Então é isso. Espero ter ajudado.
Imagem usada como referência: James Paick blog
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3 comments
Rafael Oliveira says:
Oct 17, 2011
Muito bom esse post. Muitas pessoas acha desnecessário desenvolver os thumbnails, mas como falou, é nessa hora que resolvemos todos os problemas. Também usamos esse workflow para desenvolver as páginas de quadrinhos, desse jeito, temos maior controle sobre a composição, encontramos um narrativa clara e objetiva, criamos o “espaço morto” para os balões de diálogos e recordatório. Para os quadrinhos, é melhor perder algumas horas desenvolvendo os thumbnails de toda a história do que desenvolver eles rápido e ficar sofrendo/errando ao desenhar em uma página A3.
Parabéns pelo post, excelente como sempre.
Abração!
Flavio Remontti says:
Oct 17, 2011
Valeu Rafael!
Abs!
zecarlos says:
Oct 17, 2011
curto muito esse tipo de post…gosto de ver outros metodos de desenvolvimento,eu ja conhecia o metodo,mas nunca e cedo pra relembrar heehhe,afinal ja faz alguns meses que fui forcado a deixar de dar aquelas estudadas rotineiras
e realmente um ilustra ou cena bem planejada nos thumb ja resolve muito dos problemas futuros sem duvida,e so uma questao de costume,pois acredito que essa seja uma fase muito importante ,entao tipo,quem nao se preocupa muito com ela ,deveria